LixeiraDourada: Lado-B

Seja bem-vindo ao nosso Lado-B!

noreply@blogger.com (LixeiraDourada) — Sun, 03 Jun 2012 01:27:00 +0000

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RELEASE: Sessão Exlcusiva do filme "LOPE" com a presença do diretor, Andrucha Waddington

noreply@blogger.com (LixeiraDourada) — Wed, 10 Nov 2010 00:59:00 +0000

O LixeiraDourada e a Warner Bros. Pictures têm o prazer de convidar os alunos da PUC- Rio para uma sessão exclusiva do filme "LOPE" seguida de debate com o diretor, Andrucha Waddington. A sessão será realizada em 18 de novembro de 2010, quinta-feira, às 10h00, no Estação Vivo Gávea (Av. Marquês de São Vicente 52 - Shopping da Gávea).

Os alunos interessados em participar do evento deverão se inscrever através do formulário disponível no website http://www.lixeiradourada.com entre as 10h00 do dia 10 de novembro, quarta-feira, e as 22h00 do dia 16 de novembro, terça-feira. O números de vagas é limitado.

SOBRE O FILME

Lope levará ao cinema a juventude do espanhol Lope de Vega, um dos maiores dramaturgos e poetas de todos os tempos, autor de obras como Amarílis e La Arcádia. As filmagens aconteceram na Espanha e no Marrocos. Para interpretar Lope, o escolhido foi o ator argentino Alberto Ammann, vencedor do prêmio Goya por seu desempenho como protagonista de Celda 211, de Daniel Monzón.

No elenco principal estão ainda as atrizes espanholas Pilar López de Ayala (Juana La Loca e Obaba), vencedora dos prêmios Goya e do Festival de San Sebástian, e Leonor Watling (Paris, Te Amo, Fale com Ela e A Mi Madre le Gustan las Mujeres). A convite do diretor, Selton Mello e Sonia Braga também integram o elenco principal.

SOBRE O DIRETOR

Andrew "Andrucha" Waddington (Rio de Janeiro, 1970) é um diretor e produtor de cinema e publicidade brasileiro. É um dos sócios da Conspiração Filmes, junto com o cunhado, o diretor Cláudio Torres. É casado com a atriz Fernanda Torres, com quem é pai de Joaquim, nascido em 2000, e de Antonio, nascido em 2008. Anteriormente foi casado com Kiti Duarte, mãe dos seus dois filhos mais velhos, João e Pedro.

É irmão do diretor de televisão Ricardo Waddington, da diretora de cinema na França Tatiana Junod (Revista Europa para a GNT) e do diretor de televisão e marketing Viktor Junod (TV Bandeirantes - Rede Manchete - Globosat).

SOBRE O SITE

O Lixeira Dourada é um website formado por alunos de Comunicação Social da PUC-Rio, principalmente das áreas de Jornalismo e Cinema. Há quase 3 anos, busca abordar assuntos relacionados à cinema, música, literatura, cultura pop e variedades. Possui canais de comunicação com seus leitores através do Facebook e do Twitter, além de realizar promoções com sorteios de brindes. O site é administrado por Jéssica Quadros e Joel Souza e conta com uma equipe de 3 colunistas, um website parceiro e um número variável de colaboradores.

Apesar do relativo sucesso alcançado durante o tempo online, não possui nenhum suporte da universidade para a manutenção e atualização de conteúdo, muito menos apoio financeiro. O projeto é totalmente independente e hoje possui contatos com as principais distribuidoras de filmes como Warner Bros., California Filmes, Paramount Pictures/Universal, Buena Vista/Disney, entre outras. Atualmente, busca ampliar seus contatos para as demais áreas de interesse principalmente para a música e a literatura. Com esse objetivo, iremos inaugurar nas próximas semanas colunas fixas que abordam esses assuntos.

PARA MAIORES INFORMAÇÕES
Site Oficial do filme: http://www.lopeofilme.com.br

IMOVISION e FAAP trazem FRANCIS FORD COPPOLA ao Brasil

noreply@blogger.com (LixeiraDourada) — Tue, 09 Nov 2010 19:53:00 +0000

Diretor vem ao país para o lançamento de TETRO

Após um ano de negociações com a Imovision, FRANCIS FORD COPPOLA, um dos mais proeminentes nomes de Hollywood, confirmou sua vinda ao Brasil este mês para prestigiar o lançamento de “TETRO” do qual é roteirista, produtor e diretor.

“Foi difícil, mas conseguimos” diz Jean Thomas Bernardini, Diretor da Distribuidora Imovision, responsável pela parceria firmada com o cineasta. “Tivemos que adiar o lançamento do filme algumas vezes, mas valeu a pena. Agora podemos oferecer ao público brasileiro uma experiência única”, continua o proprietário da Imovision.

Na manhã de sua chegada em 29 de novembro, segunda-feira, FRANCIS FORD COPPOLA estará presente em um bate-papo na FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado) com os alunos e professores de cinema, cujo objetivo é propiciar a troca de experiência sobre o mercado cinematográfico.

No início da tarde o diretor participará de uma entrevista coletiva na FAAP e, à noite, receberá convidados para a pré-estreia paulista do filme no Reserva Cultural. Logo na manhã de terça-feira, 30 de novembro, COPPOLA segue para o Rio de Janeiro onde comparecerá à pré-estreia carioca de “TETRO”. Com distribuição da Imovision, “TETRO” chega aos cinemas brasileiros em 10 de dezembro de 2010.

Sobre TETRO

O ingênuo Bennie (Alden Ehreinreich), de 17 anos, chega a Buenos Aires com o objetivo de encontrar seu irmão mais velho, Tetro (Vincent Gallo), que está desaparecido há mais de uma década. Sua família se mudou da Itália para a Argentina quando eles ainda eram crianças mas, graças ao sucesso do pai deles, Carlo (Klaus Maria Brandauer), como maestro, logo se mudaram para Nova York. Bennie consegue encontrar o irmão, mas ele não é quem esperava. Tetro tornou-se um poeta melancólico, bem diferente da pessoa que Bennie se lembrava. O período em que ele vive com o irmão e sua namorada Miranda (Maribel Verdú) faz com que relembrem experiências do passado.

Título original: Tetro

2009, 127 min, P&B e cor / (Inglês, Espanhol, Francês)

Direção: Francis Ford Coppola / Roteiro: Francis Ford Coppola

Produção: Francis Ford Coppola, Anahid Nazarian, Fred Roos, Masa Tsuyuki

Direção de Fotografia: Mihai Malaimare Jr. / Direção de Arte: Federico G. Cambero

Edição: Walter Murch / Trilha: Osvaldo Golijoy / Edição de som: Juan Ferro

Elenco

Vicent Gallo (Tetro), Maribel Verdú (Miranda), Aldren Ehrenreich (Bennie), Klaus Maria Brandauer (Carlo), Carmen Maura (Alone).

Festival

Seleção oficial do Festival de Cannes 2009.

Curiosidades

Tetro é o primeiro roteiro original de Coppola desde “A Conversação”.

Trailer:

LANÇAMENTO: 10 DE DEZEMBRO DE 2010

Mostra John Ford no CCBB-RJ

noreply@blogger.com (LixeiraDourada) — Sun, 24 Oct 2010 17:20:00 +0000

JOHN FORD

Mostra de filmes, curso e livro-catálogo

Um dos mais importantes cineastas da história, o diretor americano mais premiado até hoje, vencedor de quatro Oscar, JOHN FORD é homenageado pelo CCBB com uma mostra de 36 filmes, durante quatro semanas. Programação inclui também documentário, curso gratuito e a edição de um livro-catálogo.

Definido por Orson Welles como “o maior poeta que o cinema já nos deu”, John Ford(1894-1973) é, inegavelmente, um dos cineastas mais importantes do cinema mundial. Considerado pela crítica especializada como o “Homero Americano”, Ford é, também, um grande historiador dos Estados Unidos, que retratou todas as eras fundamentais de 200 anos de mitologia nacional americana, desde a Guerra da Independência de Ao Rufar Dos Tambores até a disputa política televisiva de O Último Hurrah, retratando nas telas todo o caminho de uma nação.

Numa iniciativa do Centro Cultural Banco do Brasil, o grande público terá a oportunidade de conhecer essa trajetória, no Rio de Janeiro, entre os dias 12 de outubro e 7 de novembro. Além do Rio, o festival é realizado em São Paulo (22 de setembro a 17 de outubro) e Brasília (28 de setembro a 17 de outubro).

A mostra John Ford contempla 37 filmes, sendo 36 longas e 1 curta-metragem. Todos eles serão exibidos em película (35mm ou 16mm) e levam a assinatura de Ford na direção, exceto Directed by John Ford, documentário dirigido por Peter Bogdanovich, que será exibido em DVD. Um livro-catálogo, de mais de 400 páginas, editado exclusivamente para a mostra do CCBB, poderá ser adquirido gratuitamente pelo espectador que apresentar cinco ingressos de sessões da mostra. Para complementar a homenagem ao grande cineasta, será oferecido também um curso com críticos, pesquisadores e professores – João Luiz Vieira, Ismail Xavier, Ruy Gardnier, Hernani Heffner e Luiz Carlos Oliveira Jr.. As inscrições são gratuitas e já podem ser feitas pelo e-mail curso@johnford.com.br.

Para os curadores Leonardo Levis e Raphael Mesquita, que foram buscar as cópias dos filmes em cinematecas e instituições dos Estados Unidos, França, Itália e Argentina, entre outros países, a mostra parte de uma vontade pessoal: a possibilidade de acompanhar, em película e no cinema, a obra de um dos mais lendários e importantes diretores de todos os tempos, mas cujos filmes raramente passam no Brasil. Serão exibidos filmes de todos os períodos e gêneros de Ford, mostrando que sua obra multifacetada possui ainda hoje enorme vigor e beleza, e que o cinema de Ford está acima de qualquer rótulo que hoje possa pairar sobre ele.

Além de ser um dos ícones do cinema mundial, Ford é também o mais premiado dos cineastas americanos, com quatro Oscars de Melhor Diretor (por O Delator, As Vinhas da Ira, Depois do Vendaval e Como Era Verde Meu Vale, este também vencedor do prêmio de Melhor Filme). Durante cinco décadas, do fim dos anos 1910 a meados dos anos 1960, ele dirigiu mais de 140 filmes, ajudando a criar e a sedimentar nos olhos do público o cinema que assistimos hoje.

A mostra será uma oportunidade rara e única de conferir cópias novas e restauradas de grandes clássicos do cinema americano. Os filmes de Ford que serão exibidos em cópias novas no CCBB são: Rastros de Ódio, O Sol Brilha Na imensidão, Depois do Vendaval,Caravana de Bravos, Paixão de Fortes, Como Era Verde Meu Vale, No Tempo das Diligências, O Furacão, O Delator, O Cavalo de Ferro, O Último Cartucho, e Bucking Broadway.

Além destes, há ainda a Trilogia da Cavalaria (Sangue de Herói, Legião Invencível e Rio Grande), protagonizada por John Wayne e que retrata os conflitos da cavalaria americana durante as guerras indígenas. A mostra reserva uma data especialmente para a exibição da trilogia em sequência, numa proposta de sessão tripla. Destaque para Sangue de Herói, que traz o embate entre os personagens interpretados por Henry Fonda e John Wayne, os dois principais atores de Ford, que aparecem juntos aqui pela primeira e única vez.

Livro-catálogo

Durante a mostra será lançado um livro-catálogo fruto de um grande trabalho de pesquisa, contendo fotos, filmografia completa, e, sobretudo, artigos clássicos já publicados nas mais diferentes épocas e nas mais importantes revistas e periódicos. Entre os mais de 15 textos incluídos, destaques para o texto do próprio Ford publicado em 1928 no New York Times, para a descrição dos encontros com Ford feita por Lindsay Anderson e para os artigos de Peter Bogdanovich e do influente crítico francês Serge Daney.

MOSTRA

www.johnford.com.br

Produção e Realização: Centro Cultural Banco do Brasil

Curadoria: Raphael Mesquita e Leonardo Levis

bb.com.br/cultura

Centro Cultural Banco do Brasil – Rio de Janeiro

12 de outubro a 9 de novembro, de terça a domingo

Rua Primeiro de Março, 66 - Centro – (21) 3808 2007

Sala de Cinema 1 - Lotação: 102 lugares

Entrada franca no dia 12 de outubro, em comemoração ao aniversário de 21 anos do CCBB.

CINEPASSE: R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia), válido por 30 dias, para acesso às mostras de cinema (Cinemas 1 e 2), por meio de senhas, e à videoteca, por meio de agendamento. As senhas deverão ser retiradas 1h antes de cada sessão.

www.twitter.com/ccbb_rj

PROGRAMAÇÃO

SEMANA 3

Ter, 26 de Outubro
14h30 – A longa viagem de volta, 105min, 16mm
17h – O furacão, 102min, 16mm
19h30 – A batalha de Midway, 18min, 16mm + Asas heroicas, 83min, 35mm

Qua, 27 de Outubro
            12h – Sangue de herói, 127min, 16mm
17h – Depois do vendaval, 129min, 35mm
            19h30 –Terra bruta, 109min, 35mm

Qui, 28 de Outubro
            12h – Legião invencível, 103min, 16mm
17h – Domínio de bárbaros, 104min, 16mm
19h30 – Nas águas do rio, 80min, 16mm

Sex, 29 de Outubro
            12h - Rio Grande, 105min, 16mm
14h30 – A batalha de Midway, 18min, 16mm + Asas heroicas, 83min, 35mm
20h – A longa viagem de volta, 105min, 16mm

Sab, 30 de Outubro
            12h - Caravana de bravos, 86min, 35mm
            17h – O cavalo de ferro, 120min, 16mm
19h30 – Crepúsculo de uma raça, 159min, 35mm

Dom, 31 de Outubro
12h – A águia azul, 58min, 35mm
            17h – Como era verde meu vale, 118min, 35mm
            19h30 – Quatro filhos, 100min, 16mm

SEMANA 4

Ter, 02 de Novembro
            12h – Sangue por glória, 111min, 16mm
14h30 – Sangue de herói, 127min, 16mm
17h – Legião invencível, 103min, 16mm
19h30 – Rio Grande, 105min, 16mm

Qua, 03 de Novembro
            12h – O delator, 91min, 35mm
17h – O homem que matou o facínora, 122min, 35mm
            19h30 – No tempo das diligências, 97min, 35mm

Qui, 04 de Novembro
            12h – O sol brilha na imensidão, 90min, 35mm
17h – O aventureiro do Pacífico, 109min, 35mm
19h30 – Crepúsculo de uma raça, 159min, 35mm

Sex, 05 de Novembro
            12h – Nas águas do rio, 80min, 16mm
14h30 – O cavalo de ferro, 120min, 16mm
20h – Ao rufar dos tambores, 103min, 16mm

Sab, 06 de Novembro
12h – Domínio de bárbaros, 104min, 16mm
19h30 – Rastros de ódio, 119min, 35mm

Dom, 07 de Novembro
12h – Peregrinação, 90min, 16mm
            17h – Directed by John Ford, 110min, DVD
            19h30 – Caravana de bravos, 86min, 35mm

FESTIVAL DO RIO 2010: Balanço Geral

noreply@blogger.com (LixeiraDourada) — Sun, 24 Oct 2010 17:15:00 +0000

DADOS DIVULGADOS PELA ASSESSORIA DE IMPRENSA DO FESTIVAL

Estimativa de público: 250.000 espectadores

Filmes mais procurados:
- Você vai conhecer o homem dos seus sonhos, de Woody Allen
- Somewhere, de Sofia Coppola
- Machete, de Robert Rodriguez
- Scott Pilgrim contra o Mundo, de Edgar Wright
- Essential Killing”, de Jerzy Skolimoski
- Tio Boonmee, que pode recordar suas vidas passadas, de Apichatpong Weerasethaku
- José e Pilar, de Miguel Gonçalvezs Mendes
- Carancho, de Pablo Trapero
- Minhas mães e meu pai, de Lisa Cholodenko
- Viúvas sempre as quintas, de Marcelo Piñeyro
- Route Irish, de Ken Loach
- A Turnê, de Mathieu Amalric,
- Líbano, de Samuel Maoz
- The Killer inside me, de Michael Winterbottom

Descobertas do público:- Rubber, de Quentin Dupieux
- Bebês, de Thomas Balmes
- Budrus, de Julia Bacha
- O Louco Amor de Yves Saint Laurent, de Pierre Thoretton

Vencedor da Mostra Geração (voto popular)CROCODILOS, de Christian Ditter (Alemanha, 2009)

PREMIADOS da Mostra Première Brasil
O Juri Oficial da mostra competitiva - presidido pelo diretor Gustavo Dahl, pela atriz Bruna Lombardi, Jorge Sanchez e Leonardo Monteiro de Barros – vota nas seguintes categorias:

- Melhor Longa-Metragem de Ficção VIPs de Toniko Melo (SP)- Melhor Longa-Metragem Documentário Diário de uma busca, de Flávia Castro (RS)- Melhor Curta-Metragem Vento, de Marcio Salem (SP)- Melhor Direção Charly Braun, por Além da Estrada- Melhor Ator Wagner Moura, por VIPs- Melhor Atriz Karine Teles, por Riscado- Melhor Atriz Coadjuvante Gisele Fróes, por VIPs- Melhor Ator Coadjuvante Jorge D'Elia, por VIPs- Melhor Roteiro – Marcelo Laffitte - Elvis e Madona - Melhor Montagem Vania Debs, por Boca do Lixo- Melhor Fotografia Adrian Tejido, por Boca do Lixo- Prêmio Especial de Juri Geral, de Anna Azevedo
VOTO POPULAR:- Melhor longa de ficção: Senhor do Labirinto, de Geraldo Motta e Gisella de Mello- Melhor longa documentário: Positivas, de Susanna Lira- Melhor curta-metragem – Um outro ensaio, de Natara Ney

mostra NOVOS RUMOS - escolhido pelo juri composto pelos diretores Guilherme Coelho, Luciana Bezerra e pelo produtor Ailton Franco Jr.
- Melhor filme – Paranã-puca, onde o mar se arrebenta, de Jura Capela
O juri da Fipresci (Federação Internacional de Críticos de Cinema) composta pelos críticos Wolfgang Hamdorf, Neusa Barbosa e Patricia Rebello.
- Melhor filme latino americano Diário de uma busca, de Flávia Castro

Outros Prêmios:
- Melhor Ação de Presença de Marca: para a cena da cerveja Brahma, parte do episódio Acende a Luz, do filme 5XFavela, Agora por Nós Mesmos. - Teleimage – 60 horas de tc off para longa metragem juri oficial / 6 horas tc off line e 20 horas de edicao de som para curta metragem fic do juri oficial / 8 horas telecine tape two tape de melhor documentario juri oficial
- Prêmio Projeta Brasil Cinemark: R$ 30 mil para o melhor longa-metragem ficção eleito pelo Júri Popular;
R$ 15 mil para o melhor longa-metragem documentário eleito pelo Júri Popular;
- Labocine Concessão de um prêmio em serviços no valor de R$ 5.000,00 (cinco mil reais) para o melhor curta-metragem eleito pelo júri oficial do Festival.
- Linkdigital 08 horas de color grading em mesa scratch - Melhor filme de curta metragem juri oficial
- Dolby Licença Dolby 5.1 – melhor curta fic júri oficial
- Globo Filmes 100 mil em mídia de lançamento na TV – longa doc eleito pelo publico
- Porta Curtas Valor de R$ 750,00 para cada ganhador.
- Naymar. R$ 10.000,00 (dez mil reais) para o melhor longa-metragem ficção, escolhido pelo júri oficial do festival;
. R$ 6.000,00 (seis mil reais) para o melhor documentário, escolhido pelo júri oficial do festival;
. R$ 4.000,00 (quatro mil reais em equipamento) para o melhor curta-metragem, escolhido pelo júri oficial do festival;
- Meios & Mídias 1 mixagem 5.1 Dolby Digital para o Melhor Curta Juri oficial
- Air Star 40.000,00 em locação de equipamento Gaffair.

Festival do Rio 2010De 23 de setembro a 7 de outubro
Patrocínio: Prefeitura do Rio de Janeiro (através da Riofilme), Petrobras e Oi
Lei Estadual de Incentivo à Cultura - Governo do Estado do Rio de Janeiro
Lei Federal de Incentivo à Cultura – Ministério da Cultura

FESTIVAL DO RIO 2010: Lista de Filmes Brasileiros

noreply@blogger.com (LixeiraDourada) — Thu, 02 Sep 2010 00:04:00 +0000

O Festival do Rio tem o prazer de divulgar a lista dos selecionados para as mostras da Premiere do Brasil 2010 e os filmes brasileiros que serão exibidos em outras mostras do evento.

LISTA COMPLETA:
MOSTRA COMPETITIVA LONGA –METRAGEM

Ficção
Além da estrada, de Charly Braun (SP)
Boca do Lixo, de Flavio Frederico (SP)
Como esquecer, de Malu De Martino (RJ)
Elvis & Madona, de Marcelo Laffitte (RJ)
Malu de bicicleta, de Flavio Tambellini (RJ)
Riscado, de Gustavo Pizzi (RJ)
O senhor do labirinto, de Geraldo Motta (RJ)
Trampolim do Forte, de João Rodrigo Mattos (BA)
VIPS, de Toniko Mello (SP)

Documentários
Diário de uma busca, de Flavio Castro (RS)
É Candeia, de Márcia Watzl (RJ)
Histórias reais de um mentiroso, de Mariana Caltabiano (SP)
Memória Cubana, de Alice de Andrade e Ivan Nápoles (RJ)
Noitada de samba – foco de resistência , de Cély Leal (RJ)
Positivas, de Susanna Lira (RJ)
Santos Dumont: pré – cineasta?, de Carlos Adriano (SP)
Solidão e fé, de Tatiana Lohmann (SP)

MOSTRA COMPETITIVA DE CURTAS-METRAGENS
A verdadeira história da Bailarina de Vermelho, de Alessandra Colasanti e Samir Abujamra (RJ)
Bartô, de Gunter Sarfert e Onon (SP)
Desperdício, de Cadu Fávero (RJ)
Do abismo, de Antonio Pessoa (RJ)
Dois mundos, de Thereza Jessouroun (RJ)
Em trânsito, de Cavi Borges (RJ)
Ensolarado, de Ricardo Targino (RJ)
Estação, de Marcia Faria (SP)
Geral, de Anna Azevedo (RJ)
Homem-bomba, de Tarcísio Lara Puiati (RJ)
Homem Centenário, de Andrea Pasquini (SP)Love Express, de André Pellenz (RJ)
O bolo, de Robert Guimarães (RJ)
O minuto é um milagre que não se repete, de Leonardo Souza (RJ)
O Voo de Tulugaq, de André Guerreiro Lopes (SP)
Simpatia do Limão, de Miguel de Oliveira (RJ)
Tempestade, de Cesar Cabral (SP)
Vento, de Marcio Salem (SP)
Vida boa, de Marcelo Presot (SP)
Um Outro Ensaio, de Natara Ney (RJ)
Um Par a Outro, de Cecília Engels (SP)

MOSTRA HORS CONCOURS LONGA-METRAGEM
FicçãoBróder, de Jeferson De (SP)
Ex-isto, de Cao Guimarães (MG)
Família vende tudo, de Alain Fresnot (SP)
Luz nas trevas, de Helena Ignez (SP)

DocumentáriosAgreste, de Paula Gaitan (RJ)
Lixo Extraordinário, de Lucy Walker, João Jardim e Karen Harley (SP)

MOSTRA HORS CONCOURS DE CURTAS-METRAGENS
Eu não quero voltar sozinho, de Daniel Ribeiro
Alguém tem que honrar essa derrota, de Leonardo Esteves

MOSTRA RETRATOS
Elza, de Izabel Jaguaribe (RJ)
Esperando Telê, de Rubens Rewald (SP)
Filhos de João, admirável mundo novo baiano, de Henrique Dantas (BA)
Gretchen filme estrada, de Paschoal Samora (SP)
Intrépida Trupe – Será que o tempo realmente passa, de Roberto Berliner e Beth Martins (RJ)
Nélida Piñon - Mapas dos afetos, de Júlio Lellis (RJ)
Mario Filho, o criador das multidões, de Oscar Maron Filho (RJ)

MOSTRA RETRATOS CURTAS –METRAGENS
Instantâneos, de Andrea Capella e Peter Lucas (RJ)
No balanço de Kelly, de André Weller (RJ)
Zé[s], DE Piu Gomes (RJ)

MOSTRA NOVOS RUMOS

Ficção
180º, de Eduardo Vaisman (RJ)
Curitiba Zero Grau, de Eloi Pires Ferreira (PR)
O Galinha Preta, de Cibele Amaral (DF)

DocumentárioAqui doido varrido não vai para debaixo do tapete, de Rodrigo Séllos (RJ)
Paranã–puca, de Jura Capela (PE)

FILMES BRASILEIROS NAS MOSTRAS INTERNACIONAIS

MOSTRA POLÍTICA
Camponeses do Araguaia - a guerrilha vista por dentro, de Vandré Fernandes
Arquitetos do poder, de Vicente Ferraz e Alessandra Aldé
Os representantes, de Felipe Lacerda – A CONFIRMAR
Porta a porta – a política em dois tempos, de Marcelo Brennand

MOSTRA MEIO AMBIENTE
No meio do caminho entre as árvores, de Jorge Bodansky
A terra da lua partida, de Marcos Negrão e André Rangel

MOSTRA LATINA
O último comandante, de Vicente Ferraz e Isabel Martinez

MOSTRA MIDNIGHT MOVIES
Cortina de Fumaça, de Rodrigo Mac Niven

MOSTRA PANORAMA
O jardim das folhas sagradas, de Pola Ribeiro
Federal, de Erik de Castro

MOSTRA EXPECTATIVA
Mama Africa, de Alê Braga

*** FESTIVAL DO RIO 2010
De 23 de setembro a 7 de outubro

Sonhos Roubados - Making Of

noreply@blogger.com (LixeiraDourada) — Mon, 26 Apr 2010 05:04:00 +0000

[MusicMonday#4] U2 - New Year's Day

noreply@blogger.com (LixeiraDourada) — Mon, 28 Dec 2009 12:00:00 +0000

PARA LER A TRADUÇÃO, CLIQUE AQUI.

All is quiet on New Year's Day.
A world in white gets underway.
I want to be with you, be with you night and day.
Nothing changes on New Year's Day.
On New Year's Day.
I... will be with you again.
I... will be with you again.
Under a blood-red sky
A crowd has gathered in black and white
Arms entwined, the chosen few
The newspaper says, says
Say it's true, it's true...
And we can break through
Though torn in two
We can be one.
I... I will begin again
I... I will begin again.
Oh, oh. Oh, oh. Oh, oh.
Oh, maybe the time is right.
Oh, maybe tonight.
I will be with you again.
I will be with you again.
And so we are told this is the golden age
And gold is the reason for the wars we wage
Though I want to be with you
Be with you night and day
Nothing changes
On New Year's Day
On New Year's Day
On New Year's Day

Para saber mais sobre o #MusicMonday do LixeiraDourada e ver uma lista de todas as músicas já recomendadas, clique AQUI. Para receber nossos updates, siga-nos no Twitter.

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Lançamentos Paramount Pictures 2010

noreply@blogger.com (LixeiraDourada) — Thu, 24 Dec 2009 00:49:00 +0000

A Paramount Pictures Brasil, responsável também pela distribuição dos filmes da Universal Pictures no País, divulgou hoje (23/12/2009) um calendário atualizado com as datas de seus 24 lançamentos previstos para 2010. A lista inclui 1 filme nacional e 4 produções em 3D. Todas as fotos são meramente ilustrativas e foram divulgadas pelas respectivas produtoras ou distribuidoras. Todas as datas estão sujeitas a alterações sem aviso prévio. Na ocasião dos lançamentos, consulte a classificação indicativa dos filmes. Em alguns filmes, é possível assistir ao trailer clicando no “T”.

JANEIRO

Dia 22: Amor Sem Escalas (Up In The Air) T

FEVEREIRO

Dia 5: Um Olhar do Paraíso (The Lovely Bones)T

Dia 12: O Lobisomem (The Wolfman)T

Dia 19: Um Homem Sério (A Serious Man)

Dia 26: Simplesmente Complicado (It’s Complicated)

MARÇO

Dia 5: Ilha do Medo (Shutter Island)T

Dia 12: Cirque du Freak: O Aprendiz de Vampiro (Cirque du Freak: The Vampire’s Assistant)

Dia 26: Leap Year (ainda sem título em português)

Dia 26: Como Treinar Seu Dragão (How To Train Your Dragon) [3D]

ABRIL

Dia 9: Caso 39 (Case 39) T

Dia 16: Zona Verde (Green Zone)

Dia 30: Homem de Ferro 2 (Iron Man 2)

MAIO

Dia 14: Hobin Hood (idem)

Dia 21: Ela É Demais Pra Mim (She’s Out Of My League)

Dia 28: Nanny McPhee E As Lições Máicas (Nanny McPhee And The Big Bang)

JULHO

Dia 9: Shrek Para Sempre (Shrek Forever After) [3D]

Dia 23: O Último Mestre do Ar (The Last Airbender)

Dia 30: VIPS (filme nacional)

AGOSTO

Dia 6: Meu Malvado Favorito (Despicable Me) [3D]

Dia 20: Dinner For Schmucks (ainda sem título em português)

SETEMBRO

Dia 3: Little Fockers (ainda sem título em português)

Dia 3: Get Him To The Greek (ainda sem título em português)

OUTUBRO

Dia 29: Morning Glory (ainda sem título em português)

DEZEMBRO

Dia 3: Megamind (ainda sem título em português) [3D]

Entrevistas Exclusivas: Roberto Moreira e Danni Carlos

noreply@blogger.com (LixeiraDourada) — Thu, 17 Dec 2009 15:37:00 +0000

Use os players abaixo para escutar as entrevistas. A transcrição completa será publicada em breve.

ROBERTO MOREIRA:

DANNI CARLOS:

Mostra David Lynch – O Lado Sombrio da Alma: Programação e Sinopses (ATUALIZADA!)

noreply@blogger.com (LixeiraDourada) — Fri, 11 Dec 2009 18:51:00 +0000

Mostra David Lynch - O Lado Sombrio da Alma
Onde: Caixa Cultural RJ
Av. Almirante Barroso, 25 – Centro
(21) 2544-1019
Quando: até 20 de dezembro de 2009
Quanto: R$ 4,00 (inteira) / R$ 2,00 (meia-entrada)

Programação: (Atualizada em 14/12/2009)

Dia 15/12 - terça-feira
Cinema 1:
17h: Veludo Azul (Blue Velvet) de David Lynch (EUA, 1986). Com Kyle Maclachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern, Dean Stockwell e Jack Nance. Drama. (DVD). 121 min. 16 anos.
19h: Debate com José Wilker, Fernando Ceylão, Mario Abbade e mais 1 convidado. Entrada franca! (Senhas na bilheteria.)
Cinema 2:
17h: Crumb (idem) de Terry Zwigoff (EUA, 1994). Com Robert Crumb, Aline Kominsky e Charles Crumb. Documentário. (DVD). 119 min. 14 anos.

Dia 16/12 - quarta-feira
Cinema 1:
17h: A Estrada (La strada) de Federico Fellini (Itália, 1954). Com Anthony Quinn, Giulietta Masina e Richard Basehart. Drama. (película). 108 min. 14 anos.
19h: Lynch (One) (idem) (EUA, 2007). Com David Lynch, Krzysztof Majchrzak, Phillip Patela e Weronika Rosati. Documentário(DVD). 84 min. 14 anos.
Cinema 2:
17h: Pretty as picture: the art of David Lynch (idem) de Toby Keeler (EUA, 1997). Com David Lynch, Angelo Badalamenti, Patrícia Arquette, Robert Blake, Mel Brooks e Jay Leno.
Documentário. Sinopse: Produzido e dirigido por Toby Keeler durante as filmagens de A Estrada Perdida (DVD). 85 min. 14 anos.
19h: Scene by Scene (TV)\ (Idem) de Mark Cousins (Reino Unido, 1999). Documentário. (DVD, matriz VHS). 50 min./ Ruth Roses and Revolver (DVD, matriz VHS). 48 min. 12 anos.

Dia 17/12 - quinta-feira
Cinema 1:
17h:Hugh Hefner: Once upon a time (TV) (idem) de Robert Heath (EUA, 1992). Com Hugh Hefner, Barbi Benton, James Coburn, Tony Curtis e Sammy Davis Jr. Documentário. (DVD). 91 min. 14 anos.

SESSÃO EXTRA: 19h: David Lynch in Conversation (Idem) (EUA, 2009). Documentário. (DVD). 59 min. 14 anos. Sinopse: Palestra de David Lynch na Hudson Union Society capturada em vídeo pela Fora TV. Lynch revela segredos sobre seus filmes, dá dicas como compreendê-los, meditação transcendental, entre outros assuntos e sobre como recusou o convite do criador George Lucas para dirigir um dos filmes da série “Guerra nas Estrelas” (Star Wars).

Cinema 2:
17h: Rabbits (idem) de David Lynch (EUA, 2002). Com Scott Coffey, Laura Harring e Naomi Watts e Rebekah Del Rio. Drama (DVD). 50 min./ Industrial Symphony No. 1 (DVD). 50 min. 14 anos.
19h: Hotel Room (TV) (idem) (1993).Com Clark Heathcliffe Brolly e Camilla Overbye Roos. Drama. (DVD, matriz VHS). 90 min. 14 anos.

Dia 18/12 - sexta-feira
Cinema 1:
17h: The Short Films of David Lynch (Curtas: Six Figures Getting Sick (1966), The Alphabet (1968), The Grandmother (1970) e Six The Amputee (1974), The Cowboy and the Frenchman (1988), Lumière et compagnie (1995) e Darkened Room (2002).
(DVD). 120 min. 14 anos.
19h: Dynamic:01: The Best of DavidLynch.com
(idem) de David Lynch (EUA, 2007). (DVD). 120 min. 14 anos.
Cinema 2:
17h: Dumbland (Idem) de David Lynch (EUA, 2002). Com: todas as vozes são feitas por David Lynch. Animação. (DVD). 25 min./David Lynch Commercials e clipe Rammstein
(idem) de David Lynch (EUA, 1997). DVD, matriz VHS s/legendas). 25 min./ + School of Thought
(idem) de Tony Perri (EUA, 2009). Com David Lynch, Donovan, Moby e Dr. John Hagelin.
Documentário. (DVD). 40 min. 12 anos.
19h: Os Beatniks (Heart Beat) de John Byrum (EUA, 1980). Com Nick Nolte, Sissy Spacek, John Heard e Ray Sharkey. Drama (DVD, matriz VHS). 110 min. 14 anos.

Dia 19/12 - sábado
Cinema 1:
17h: Hotel Room (TV) (idem) (1993).Com Clark Heathcliffe Brolly e Camilla Overbye Roos. Drama. (DVD, matriz VHS). 90 min. 14 anos.
19h: Transcendendo Lynch (Idem) de Marcos Andrade (Brasil, 2009).
Documentário. (digital). 84 min. 12 anos.
Cinema 2:
17h: Scene by Scene (TV) (Idem) de Mark Cousins (Reino Unido, 1999).
Documentário. (DVD, matriz VHS). 50 min./ Ruth Roses and Revolver
(idem) de Helen Gallagher (EUA, 1987). Com David Lynch. Documentário. (DVD, matriz VHS). 48 min. 12 anos.
19h: Rabbits (idem) de David Lynch (EUA, 2002). Com Scott Coffey, Laura Harring e Naomi Watts e Rebekah Del Rio.Drama. (DVD). 50 min./ Industrial symphony no 1 – The dream of the broken hearted (idem) de David Lynch (EUA, 1990). Com Nicolas Cage, Laura Dern, Julee Cruise e Michael J. Anderson. Musical. (DVD). 50 min. 14 anos.

Dia 20/12 - domingo
Cinema 1:
17h:Mystery Disc (idem) de David Lynch (EUA, 2008). (DVD). 190 min. 14 anos.
Cinema 2:
17h:. On the Air (TV) (idem) de (EUA, 1992). Com Ian Buchanan, Nancye Ferguson, Miguel Ferrer, Gary Grossman, Mel Johnson Jr., Marvin Kaplan e David L. Lander.
Humor 210 min. 14 anos.(DVD, matriz VHS)

Sinopses:

Curtas: Six Figures Getting Sick (1966), The Alphabet (1968), The Grandmother (1970) e Six The Amputee (1974), The Cowboy and the Frenchman (1988), Lumière et compagnie (1995), Darkened Room (2002) e Absurda (2007).

Eraserhead
(idem) de David Lynch (EUA, 1977). Com Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates e Judith Anna Roberts.
Drama. Sinopse: Henry Spencer tenta sobreviver da indústria de vírus, de sua raivosa namorada e dos gritos de seu filho, um bebê mutante. Um filme de estreia esquizofrênico, original, surrealista, angustiante e bizarro. 89 minutos.

O Homem Elefante
(The Elephant Man) de David Lynch (EUA, 1980). Com Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller e Freddie Jones.
Drama. Sinopse: Uma assustadora aberração de circo, John Merrick (John Hurt) é rotineiramente humilhado por seu mestre Bytes (Freddie Jones). Mas Frederick Treeves, um famoso cirurgião (Anthony Hopkins), fica fascinado por aquele personagem grotesco e o leva para o hospital em que trabalha. Fora daquele ambiente hostil, o médico vai descobrir que, a despeito de sua aparência incomum, Merrick é um ser humano sensível, inteligente e gentil. Vencedor de muitos prêmios, incluindo 8 indicações para o Oscar. 124 minutos.

Os Beatniks
(Heart Beat) de John Byrum (EUA, 1980). Com Nick Nolte, Sissy Spacek, John Heard e Ray Sharkey.
Drama. Sinopse: Crônica sobre o modo de viver Beat, que influenciou a literatura e o comportamento social, especialmente do autor Jack Kerouac (John Heard), do livro “On the Road”. Nick Nolte e Sissy Spacek interpretam o casal Neal e Carolyn Cassady, amigos de Kerouac e envolvidos em um relacionamento de amor e ódio. David Lynch faz uma participação não creditada como o pintor que expõe seus quadros em uma galeria. Detalhe: as telas foram pintadas pelo próprio diretor. 110 minutos.

Duna
(Dune) de David Lynch (EUA, 1984). Com Kyle Maclachlan, Max Von Sydow, Sting, Patrick Stewart, Dean Stockwell, Sean Young e Jack Nance.
Ficção Científica. Sinopse: Em 10.191 d.C., a substância mais cobiçada do universo é a Especiaria, encontrada somente no planeta desértico Arrakis, conhecido como Duna. Depois que seu pai é assassinado pelo cruel Barão Harkonnen, o jovem Paul Atreides descobre que seu destino está ligado à Duna, onde terá início uma batalha monumental que irá redefinir o cosmos. Baseada no fantástico livro de Frank Herbert, que conquistou milhares de fãs ao redor do mundo, sendo traduzido em mais de 15 idiomas. David Lynch faz uma participação como um trabalhador da Especiaria. 137 minutos / 190 minutos.

Veludo Azul
(Blue Velvet) de David Lynch (EUA, 1986). Com Kyle Maclachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern, Dean Stockwell e Jack Nance.
Drama. Sinopse: Sob a aparente serenidade de uma pequena cidade, existe um mundo obscuro no qual os inocentes não ousam se aventurar, e onde o imprevisto é normal. O inocente Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) percebe que sua perfeita cidade natal não é tão normal assim, quando ele descobre uma orelha humana em um terreno baldio. Sua investigação o leva a um tentador e erótico mistério envolvendo uma perturbada cantora de boate (Isabella Rossellini) e um sádico viciado (Dennis Hopper). David Lynch foi indicado ao Oscar de Melhor Diretor. 121 minutos.

Ruth Roses and Revolver
(idem) de Helen Gallagher (EUA, 1987). Com David Lynch.
Documentário. Sinopse: David Lynch escreveu e apresentou esse documentário sobre o surrealismo para o programa Arena da televisão britânica BBC. O título é uma homenagem a um filme de Man Ray. Em cada programa, Lynch apresenta cenas e cineastas que ele considera uma influência importante em seu próprio trabalho. 48 minutos.

Zelly & Eu
(Zelly & Me) de Tina Rathborne (EUA, 1988). Com Alexandra Johnes, Isabella Rossellini, Glynis Johns e David Lynch.
Drama. Sinopse: A turbulenta vida de uma órfã rica, superprotegida e privada do mundo real. 87 minutos.

Hollywood Mavericks
(idem) de Florence Dauman e Gale Ann Stieber (EUA, 1990). Com a participação de Robert Altman, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Samuel Fuller, David Lynch, Sam Peckinpah, Peter Bogdanovich Alan Rudolph, Paul Schrader, Orson Welles, King Vidor, John Ford, Josef von Sternberg, Erich von Stroheim e D.W. Griffith.
Documentário. Sinopse: Este documentário entrevista uma série de importantes diretores americanos que de uma forma ou de outra fizeram filmes com uma visão independente dentro do “sistema" dos estúdios de Hollywood. Ele também explora a vida e a obra dos primeiros cineastas “rebeldes” americanos, através de tributos, reflexões e lembranças. 90 minutos.

Industrial symphony no 1 – The dream of the broken hearted
(idem) de David Lynch (EUA, 1990). Com Nicolas Cage, Laura Dern, Julee Cruise e Michael J. Anderson.
Musical. Sinopse: Depois que seu namorado termina o relacionamento, o sonho da namorada de coração partido flutua por um terreno baldio industrial cantando músicas de amor. Espetáculo surrealista com a cantora Julee Cruise em meio a um jogo de cenas e de dança moderna. Participação de Michael J. Anderson, o anão do seriado Twin Peaks. Antes da apresentação tem um vídeo de três minutos com Nicolas Cage e Laura Dern, representando respectivamente "o homem que parte o coração" e "a mulher de coração partido". 50 minutos.

Coração Selvagem
(Wild at Heart) de David Lynch (EUA, 1990). Com Nicolas Cage, Laura Dern, Willem Dafoe, Diane Ladd, Isabella Rossellini, Harry Dean Stanton, Jack Nance e Crispin Glover.
Drama. Sinopse: Um "road-movie" erótico, violento, perturbador e repleto de humor negro. Uma homenagem a "O Mágico de Oz", o filme traz Nicolas Cage e Laura Dern em uma jornada bizarra, quando os dois lutam para escapar das garras da diabólica mãe dela. Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes. 128 minutos.

American Chronicles (TV)
(idem) de Mark Frost, Robin Sestero, Ruben Norte, Greg Pratt e Marlo Bendau (EUA, 1990). Narração de Richard Dreyfuss.
Documentário. Sinopse: 6 episódios de meia hora cada sobre as obsessões e o estilo de vida americano, com produção executiva de David Lynch. Um olhar sobre os aspectos mais incomuns da sociedade americana. Sem exibição.

The Cabinet of Dr. Ramirez
(idem) de Peter Sellars (França/ Alemanha/ EUA/ Reino Unido, 1991). Com Mikhail Baryshnikov, Joan Cusack, Peter Gallagher e Ron Vawter.
Musical. Sinopse: Versão contemporânea do filme mudo "O Gabinete do Dr. Caligari " (1919), de Robert Wiene. Não há nenhum diálogo falado. O filme é uma paródia de horror musical centrado em torno dos pacientes e funcionários-membros em um hospital psiquiátrico. O filme só teve uma exibição na França, apesar de ter sido mostrado nos EUA no Festival de Sundance em 1992. Lynch atuou como produtor executivo do filme, mas, como “Crumb”, apenas emprestou seu nome para apoiar e não teve qualquer envolvimento real com a realização do mesmo. 111 minutos. Sem exibição.

Twin Peaks (1990-1991) (TV)
(Twin Peaks) de David Lynch e Mark Frost (EUA, 1990). Com Kyle MacLachlan, Michael Ontkean, Sherilyn Fenn, Lara Flynn Boyle, Joan Chen e Sheryl Lee.
Drama. Sinopse: é uma série cult da televisão norte-americana criada por David Lynch e Mark Frost e produzida por Aaron Spelling. Situada na fictícia cidade de Twin Peaks, Washington, a série foi exibida originalmente pela emissora ABC de 8 de Abril de 1990 a 10 de Junho de 1991, com um total de 30 episódios e duas temporadas. David Lynch faz uma participação como Gordon Cole, chefe regional do FBI. 95 minutos.

Twin Peaks – Os últimos dias de Laura Palmer
(Twin Peaks – Fire Walk with Me) de David Lynch (EUA, 1992). Com Sheryl Lee, Ray Wise, David Bowie, Kyle Maclachlan, Mädchen Amick, Kiefer Sutherland, Chris Isaak, David Lynch, James Marshall, Jack Nance e Heather Graham.
Drama. Sinopse: Prelúdio para a famosa série de TV homônima. Vemos primeiramente as investigações do agente especial do FBI Chester Desmond no caso Teresa Banks. Então, saltamos no tempo para uma semana antes do início da série, e acompanhamos todos os acontecimentos de Laura Palmer durante o eterno pesadelo até a hora de sua morte. David Lynch faz uma participação como Gordon Cole, chefe regional do FBI. 135 minutos.

On the Air (TV)
(idem) de (EUA, 1992). Com Ian Buchanan, Nancye Ferguson, Miguel Ferrer, Gary Grossman, Mel Johnson Jr., Marvin Kaplan e David L. Lander.
Humor. Sinopse: O ano é 1957. O elenco e os realizadores do programa de TV Lester Guy Show estão apreensivos com a transmissão ao vivo na rede Zoblotnick Broadcasting. Lester despreza sua co-apresentadora Betty Hidson por ser mais popular que ele e tem um plano para destruir a sua carreira. Somente dois episódios foram escritos por David Lynch nos 7 produzidos da série. 210 minutos.

Hugh Hefner: Once upon a time (TV)
(idem) de Robert Heath (EUA, 1992). Com Hugh Hefner, Barbi Benton, James Coburn, Tony Curtis e Sammy Davis Jr.
Documentário. Sinopse: Biografia sobre Hugh Hefner, dono da revista Playboy. David Lynch assina a produção executiva. 91 minutos.

Hotel Room (TV)
(idem) (1993).Com Clark Heathcliffe Brolly e Camilla Overbye Roos.
Drama. Sinopse: Uma trilogia de três histórias que acontecem no quarto 603 no Railroad Hotel. As histórias acontecem no período entre 1936 e 1993. O quarto sofre pequenas mudanças conforme o passar dos anos, mas os empregados continuam os mesmos, sem envelhecerem. O primeiro e o terceiro episódio são dirigidos por David Lynch, que também protagoniza o primeiro ao lado do ator Harry Dean Stanton. 90 minutos.

Encaixotando Helena
(Boxing Helena) de Jennifer Lynch (USA, 1993). Com Julian Sands, Sherilyn Fenn, Bill Paxton e Art Garfunkel.
Drama. Sinopse: Nick Cavanaugh, um famoso cirurgião, fica obcecado pela beleza de Helena, uma prostituta. Ela o rejeita, mas mesmo assim ele tenta convencê-la que um necessita do outro. No entanto ela tem outros planos, mas acaba sendo vítima de um terrível acidente que a deixa nas mãos do médico, que tem então uma macabra idéia para não mais perdê-la. David Lynch faz produção executiva não creditada. 107 minutos

Crumb
(idem) de Terry Zwigoff (EUA, 1994). Com Robert Crumb, Aline Kominsky e Charles Crumb.
Documentário. Sinopse: Biografia sobre o cartunista Robert Crumb. David Lynch assina a produção executiva. 119 minutos.

Nadja
(idem) de Michael Almereyda (EUA, 1994). Com Elina Löwensohn, Peter Fonda, Martin Donovan, Suzy Amis e Jared Harris.
Drama. Sinopse: Filme pós-moderno sobre uma família disfuncional de vampiros ambientado na cidade de Nova York. Além de ter sido produtor executivo, David Lynch faz uma participação como o recepcionista do necrotério. 93 minutos.

A Estrada Perdida
(Lost Highway) de David Lynch (EUA, 1997). Com Bill Pullman, Patricia Arquette, Robert Blake e Balthazar Getty.
Drama. Sinopse: Fred Madison, um saxofonista, é acusado sob circunstâncias misteriosas de assassinar sua esposa Renee. No corredor da morte, ele inexplicavelmente transforma-se em um jovem chamado Pete Dayton, levando uma vida completamente diferente. Quando Pete é solto, seu caminho e de Fred cruzam em uma rede surreal de intriga, orquestrada por um gangster chamado Dick Laurent. David Lynch faz uma participação como um atendente do necrotério. 135 minutos.

Rammstein
(idem) de David Lynch (EUA, 1997). Com a banda germânica de dance metal Rammstein.
Música. Sinopse: Vídeo clipe da música “Rammstein” da banda homônima que faz parte da trilha sonora do filme “A Estrada Perdida”. 5 minutos.

Pretty as picture: the art of David Lynch
(idem) de Toby Keeler (EUA, 1997). Com David Lynch, Angelo Badalamenti, Patrícia Arquette, Robert Blake, Mel Brooks e Jay Leno.
Documentário. Sinopse: Produzido e dirigido por Toby Keeler durante as filmagens de A Estrada Perdida. Mostra o processo criativo de David Lynch, cenas de seus primeiros curtas em animação, entrevistas com membros de sua equipe técnica e atores, quadros, cenas de seus filmes e compondo com Angelo Badalamenti. 85 minutos.

A História Real
(The Straight Story) de David Lynch (França/ Reino Unido/ EUA, 1999). Com Richard Farnsworth, Sissy Spacek.
Drama. Sinopse: É baseado em fatos verídicos ocorridos em 1994 durante a viagem de Alvin Straight, de 73 anos, que partiu da cidade de Laurens, no estado de Iowa, rumo a Mt. Zion, em Wisconsin. A jornada, realizada por Straight em seu pequeno trator de cortar grama da marca John Deere, se estendeu por centenas de quilômetros e levou mais de seis semanas. Straight percorreu o trajeto para fazer as pazes com o irmão Lyle, de 76 anos, que estava gravemente doente. Os dois irmãos não se falavam há mais de dez anos. Richard Farnsworth foi indicado ao Oscar de Melhor Ator. Também foi seu último trabalho, antes de se suicidar com um tiro em 2000, depois que foi diagnosticado com câncer terminal. 111 minutos.

Scene by Scene (TV)
(Idem) de Mark Cousins (Reino Unido, 1999).
Documentário. Sinopse: Nesse programa da BBC, Mark Cousins entrevista David Lynch, que fornece uma introspecção sobre a sua imaginação, criatividade e visão de mundo. Ele revela suas opiniões sobre política, sucesso e composição visual. 50 minutos.

Cidade dos sonhos
(Mulholland Dr.) de David Lynch (EUA, 2001). Com Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux, Ann Miller e Robert Forster.
Drama. Sinopse: Nas avenidas de Los Angeles, verdade se mistura com ilusão.
Em torno da indústria do cinema, personagens vivem suas fantasias surrealistas, desejos e esperanças frustradas, como a ingênua Betty, que chega do Canadá para se tornar atriz. Ela cruza com Rita, que acaba de sofrer um acidente e sequer se lembra do seu próprio nome. Betty tenta ajudá-la a descobrir quem é. Em outra parte de Los Angeles, o diretor de cinema Adam Kesher está sendo convencido por dois estranhos irmãos, com pinta de mafiosos, a contratar uma atriz específica para seu filme. Outras figuras cruzam o caminho destes três: Coco, um casal de velhos no aeroporto e um estranho homem na lanchonete Winlies. De repente, todos se transformam em personagens diferentes e as amigas Betty e Rita mergulham em uma trama de suspense e paixão. Prêmio de Melhor Direção no Festival de Cannes. 141 minutos.

I Don’t Kown Jack
(idem) de Chris Leavens (EUA, 2002). Com Jack Nance, Leo Bulgarini, Catherine Case, Dennis Hopper e David Lynch
Documentário. Sinopse: Biografia que contém entrevistas e depoimentos dos amigos de Jack Nance. Lynch é um dos apresentadores. 96 minutos.

Rabbits
(idem) de David Lynch (EUA, 2002). Com Scott Coffey, Laura Harring e Naomi Watts e Rebekah Del Rio.
Drama. Sinopse: Conta a história de um grupo de coelhos humanóides e depressivos, em sua vida diária. Eles participam do filme “Império dos sonhos”. 50 minutos.

Dumbland
(Idem) de David Lynch (EUA, 2002). Com: todas as vozes são feitas por David Lynch.
Animação. Sinopse: Animação violenta, cruel, absurda e divertida criada por David Lynch. 35 minutos.

Commercials
(Idem) de David Lynch (1981 a 2002).
Filme Publicitário. Sinopse: 28 filmes publicitários que David Lynch comandou entre 1988 e 2002. Alguns desses comerciais contam com a participação de estrelas como Benicio Del Toro, Gerard Depardieu, Heather Graham e os personagens do seriado "Twin Peaks". Lynch utiliza seu estilo para vender produtos como jogos eletrônicos, perfumes, macarrão, café, programação de canais de TV a cabo e carros.

Império dos Sonhos
(Inland Empire) de David Lynch (França/ Polônia/ EUA, 2006). Com Laura Dern, Jermey Irons, Justin Theroux, Harry Dean Stanton, Diane Ladd e Julia Ormond.
Drama. Sinopse: A atriz de Hollywood Nikki Grace recebe uma oferta para interpretar a infeliz Sue Blue, protagonista do novo filme do diretor Kingsley Stewart. Nikki não se detém mesmo quando descobre que está no remake de um filme polonês chamado 47, que nunca foi finalizado porque os atores principais se apaixonaram e acabaram assassinados com uma chave de fenda oxidada. Quando se permite ser seduzida por Devon Berk, seu parceiro na trama, o mundo transparente de Nikki se transforma. Os amantes chamam um ao outro pelos seus nomes da ficção e as fronteiras entre várias realidades diferentes se misturam. Realidade, sonhos, visão, cinema, assim como os passados, futuros e identidades dos protagonistas ganham lugar para que os personagens se movam livremente em uma narrativa na qual o diretor David Lynch descreveu como, um foco no dilema das mulheres. Que lugar existe afinal para os coelhos de seu seriado televisivo? Essa charada de personagens famosos, em que Lynch retorna ao surrealismo dos tempos de Eraserhead, levou vários anos para ser feita, sem roteiro pré-estabelecido, e foi gravada com uma câmera digital Sony PD-150. 180 minutos.

Dynamic:01: The Best of DavidLynch.com
(idem) de David Lynch (EUA, 2007).
Sinopse: Mais de duas horas de conteúdo original, anteriormente disponível, apenas aos membros da DavidLynch.com. Inclui 7 curtas-metragens e mais 3 experimentos. Todos os curtas escritos, dirigidos e editados por David Lynch. Também inclui mais de 20 minutos de perguntas que David Lynch responde ao membros do seu site. 120 minutos.

Mais Coisas que Aconteceram
(More Things that Happened) de David Lynch (França/ Polônia/ EUA, 2007). Com Karolina Gruszka, Peter J. Lucas, William Maier e Krzysztof Majchrzak.
Drama. Sinopse: Experiências adicionais dos personagens de “Império dos Sonhos”. 76 minutos.

Lynch (One)
(idem) (EUA, 2007). Com David Lynch, Krzysztof Majchrzak, Phillip Patela e Weronika Rosati.
Documentário. Sinopse: Compilados a partir de mais de dois anos de filmagens, o filme é um retrato íntimo do processo criativo de David Lynch, como ele concluiu seu último filme, Império dos Sonhos. Mostra como ele descobre a beleza das ideias, levando-nos numa viagem através do resumo que finalmente revela a sua visão cinematográfica. Testemunhamos sua abordagem à pintura, escultura, música e roteiro. 84 minutos.

Mystery Disc
(idem) de David Lynch (EUA, 2008).
Sinopse: 80 minutos de material inédito (32 cenas nunca mostradas do filme “Coração Selvagem”), 4 episódios de “Rabbits” - os coelhos de “Império dos Sonhos”, 20 minutos de montagem experimental do início da carreira de Lynch através de seus curtas, os curtas inéditos "Absurd Encounter with Fear" e "Imaginary Anacin Commercial",”Hollyshorts” e videoclipe da canção "A Real Indication" do seriado “Twin Peaks”. 190 minutos.

Sob Controle
(Surveillance) de Jennifer Chambers Lynch (EUA/ Alemanha, 2008). Com Julia Ormond, Bill Pullman, Pell James, Ryan Simpkins e Michael Ironside.
Suspense. Sinopse: Foi um dia tumultuado na rodovia. Quando os agentes do FBI Elizabeth Anderson (Julia Ormond) e Sam Hallaway (Bill Pullman) chegam ao escritório do Capitão Billing (Michael Ironside), eles têm três casos para resolver e uma série de assassinatos violentos para investigar. David Lynch assina a produção executiva. 98 minutos.

School of Thought
(idem) de Tony Perri (EUA, 2009). Com David Lynch, Donovan, Moby e Dr. John Hagelin.
Documentário. Sinopse: O filme é uma aventura misteriosa e surpreendente na escola Maharishi School of the Age of Enlightenmentcom David Lynch. Ele traz junto alguns amigos de Fairfield, o músico Donovan e John Hagelin, o renomado físico quântico e candidato presidencial. 40 minutos.

Transcendendo Lynch
(Idem) de Marcos Andrade (Brasil, 2009).
Documentário. Sinopse: A viagem que o diretor americano David Lynch fez ao Brasil para divulgar a Meditação Transcendental e lançar o livro que escreveu sobre o assunto. O diretor defende a prática como a única forma de trazer paz e bem estar para os homens, especialmente em regiões violentas e socialmente instáveis. 84 minutos.

Material Extra – As Influências de David Lynch:

Um Cão Andaluz - A Idade Do Ouro
(Un Chien Andalou/L´Age d´Or) de Luis Buñuel e Salvador Dali (França, 1928).
Drama. Sinopse: Com roteiro co-escrito por Salvador Dalí, Luis Buñuel estreou como diretor e ator neste curta-metragem, o marco inicial do surrealismo no cinema. À luz da psicanálise, Buñuel e Dalí exploram o inconsciente humano, numa seqüência de cenas oníricas, incluindo o célebre momento em que um homem corta, com uma navalha, o olho de uma mulher. Em A Idade do Ouro, Buñuel e Dalí criam imagens surrealistas que visam libertar o homem das amarras impostas pelo moralismo da sociedade e suas instituições. Um sonho polêmico que chegou a ser proibida em diversos países na época de seu lançamento. No elenco, destaque para o artista plástico Max Ernst.
80 minutos.

O Mágico de Oz
(The Wizard of Oz) de Victor Fleming (USA, 1939). Com Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr e Jack Haley.
Musical. Sinopse: A garota Dorothy vive no Kansas e é levada por um tornado até a mágica Terra de Oz, onde faz amizade com um espantalho, um homem de lata e um leão covarde. Juntos, eles vão procurar o mágico que pode realizar seus desejos. 101 minutos.

A Estrada
(La strada) de Federico Fellini (Itália, 1954). Com Anthony Quinn, Giulietta Masina e Richard Basehart.
Drama. Sinopse: Giulietta Masina vive a ingênua Gelsomina, vendida por sua miserável mãe para o brutamontes Zampanò, um artista de rua que se apresenta arrebentando correntes. Gelsomina passa a ajudar Zampanò em suas exibições. A estrada da vida que percorrem guarda belas e trágicas surpresas para a dupla. 108 minutos.

O Iluminado
(The Shinning) de Stanley Kubrick (Reino Unido/ USA, 1980). Com Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd e Scatman Crothers.
Terror. Sinopse: Durante o inverno, um homem contratado para ficar como vigia em um hotel no Colorado e vai para lá com a mulher e seu filho. Porém, o contínuo isolamento começa a lhe causar problemas mentais sérios e ele vai se tornado cada vez mais agressivo e perigoso, ao mesmo tempo em que seu filho passa a ter visões de acontecimentos ocorridos no passado, que também foram causados pelo isolamento excessivo. 146 minutos.

YSL: Viagens Extraordinárias no CCBB RJ

noreply@blogger.com (LixeiraDourada) — Mon, 13 Jul 2009 03:21:00 +0000

Material escaneado do folder da exposição, disponível gratuitamente no local.

Reprodução digital permitida desde que citada a fonte e sob o mesmo tipo de licença Creative Commons.

O Questionário de Proust: Transcrição

Qual é o traço principal de seu temperamento?

A força de vontade

Seu maior defeito?

A timidez

A qualidade humana que você prefere?

A indulgência

Seu personagem histórico favorito?

Mademoiselle Chanel

Seus heróis favoritos na vida real?

As pessoas que eu admiro

O que você gostaria de ter sido?

Um hippie

Seu ideal de felicidade terrestre?

Dormir com as pessoas que amo

O cúmulo da miséria?

A solidão

Onde você gostaria de viver?

A beira mar e ao sol

Qual é o dom que você teria gostado de ter?

A força física

Que defeito é mais fácil perdoar?

A traição

Seu pintor preferido?

Picasso

Seu compositor favorito é…

Bach, e os músicos do século XIX… de óperas

Sua cor preferida?

A cor preta

O que você detesta acima de tudo?

O esnobismo do dinheiro

Qual é a sua máxima?

Permitam-me que aproveite a de Noailles: “Mais honra no singular que honras no plural”

O que você gostaria de fazer agora, na sua vida?

Eu gostaria de partir, partir por muito tempo, ficar sem fazer nada, esquecer tudo, e voltar para ver se ainda sinto vontade de fazer vestidos.

Yves Saint Laurent

* 1 de agosto de 1936, Oran (Argélia)
† 1 de junho de 2008, Paris (França)

Entrevista: Claudio Torres

noreply@blogger.com (LixeiraDourada) — Thu, 04 Jun 2009 02:29:00 +0000

Realizada em 25 de maio de 2009, por Jéssica Quadros e Joel Souza.

Publicada em 06 de junho de 2009.

Claudio Torres, diretor de "A Mulher Invisível" conversou com o LixeiraDourada na ocasião do lançamento do filme. Você pode ler a íntegra dessa entrevista logo abaixo. Para conferir nossos textos sobre o filme, clique AQUI.

De "A Mulher Invisível" - Pré-Estreia

LixeiraDourada: Quais foram seus maiores desafios para a realização desse filme?

Claudio Torres: Encontrar financiamento para realiza-lo.

LD: Essa é sua segunda parceria em longa-metragem com o diretor de fotografia, Ralph Strelow. Há enormes diferenças entre a proposta visual de Redentor e de A Mulher Invisível. O que te levou a convidá-lo para fotografar também seu novo filme?

CT: Afinadade de gosto , humor e uma parceria de muitos anos de publicidade. Na publicidade já fotografamos todo o tipo de "clima". Ralph é um colaborador que vai muito alem da fotografia, sugere músicas, montagem, dá idéias de marcas cênicas, palpita no figurino e na cenografia, além de alegrar o set e ser um líder de equipe nato. Um colaborador poderoso e um grande amigo.

LD: Você disse que, desde o princípio, A Mulher Invisível era um projeto essencialmente comercial. Os seus companheiros na produção se opuseram a isso de alguma forma?

CT: Talvez tenha me colocado mal. Pensei no público na hora de conceber e realizar, mas a chancela "essencialmente comercial" restringe as intenções do filme. Acho que existem outros lados no filme, gosto de pensar que ele faz pensar sobre solidão, idealização, amor e amizade. Gosto de pensar que ele tem um trabalho de construção de roteiro e linguagem que vai além de "simplesmente ser comercial". Não quis faze-lo comercial , quis faze-lo para ter público, o que pra mim é bastante diferente.

LD: Hoje o público que vai ao cinema é quase inteiramente jovem. Você direcionou seu filme a esse público-alvo?

CT: Os dramas dos personagens são de pessoas ainda sem filhos e portanto jovens , mas quis faze-lo o mais abrangente possível. Conheço velhinhas que têm gostado bastante do filme. Todo mundo já idealizou alguém no amor, de pré- adolecentes a octagenários. Este é o meu publico-alvo.

LD: Você buscou um tema pensando na receptividade do grande público. Você acha que o cinema brasileiro precisa buscar mais esse caminho de entretenimento?

CT: Acho que toda a vez que algum realizador faz um filme bom, esse filme dá publico. A regra é essa. O espectador fareja um filme bom a distância.

LD: Na busca por patrocinadores, o projeto foi bem recebido pelas grandes empresas ou houve dificuldades?

CT: Foi sempre bem recebido, o que não significa que tenha sido facil capta-lo. É dificil levantar dinheiro para cinema.

LD: Reparamos que não há patrocínio de nenhuma companhia estatal. Isso foi uma escolha da produção ou não houve interesse por parte dessas empresas?

CT: O patrocinio das estatais depende de editais. Tradicionalmente, o da Petrobras escolhe filmes com um potencial mais artistico e o BNDS filmes com um perfil mais comercial. Não inscrevemos na Petrobras e ele não foi selecionado pelo BNDS.

LD: O elenco de apoio foi escolhido através de testes ou todos foram convidados, assim como o Selton Mello e a Luana Piovani? Houve algum cuidado em escolher atores familiarizados com a comédia?

CT: Quase todos foram escalados sem testes. O cuidado foi de escolher ótimos atores. Todo bom ator é um bom comediante.

LD: Quando você decidiu que o Selton Mello seria o seu protagonista?

CT: Quando estava escrevendo a sinopse. Trabalhei com ele em um episodio do Brava Gente, na rede Globo e a sensacão de andar de Rolls Royce agente não esquece.

LD: Existe algum motivo específico para Pedro ser um controlador de tráfego?

CT: Pensei em um emprego estressante, e que tivesse um efeito colateral (engarrafamentos) toda a vez que o personagem não estivesse bem.

LD: Essa paixão de Vitória que a faz escutar tudo pela parede foi inspirada em alguém real?

CT: Não. Acho que é uma boa metafora da paixão platônica. Você ligado na vida de outra pessoa, mas separado por uma parede. A ideia foi da Maria Luisa Mendonça, que trabalhou como colaboradora de roteiro, além de fazer a mulher que deixa o Pedro na história.

LD: As parcerias com a Globo Filmes e com a Warner Bros. vieram desde o começo do projeto ou elas entraram depois na produção?

CT: A Warner entrou no filme na sinopse. A Globo no primeiro tratamento do Roteiro.

LD: Houve algum tipo de interferência por parte delas no desenvolvimento da história?

CT: Só interferência positiva. A Warner tem um sistema de análise bem americano e muito eficiente. Pessoas internamente assistem e comentam os pontos positivos e negativos do roteiro e, posteriormente, dos cortes. Mas dão total liberdade de criação. A Globo atua através do Daniel Filho e o cara é um mestre. Sou fã do Daniel, acho que ele realmente sabe muito de cinema. Assisti aos cortes algumas vezes com ele e ele comentou livremente, dizendo o que achava e sentia. Alertando os perigos e elogiando os acertos. É muito divertido, pois ele tem muito humor e geralmente faço quase tudo o que ele sugere. Ele é um grande realizador e respeita você como um. Sabe que o filme é seu e sugere, propõe e discute sem impor nada. É um grande parceiro.

LD: O Breno Silveira [diretor de Era Uma Vez e Dois Filhos de Francisco] nos disse que gostou de A Mulher Invisível e aposta no seu sucesso. Como o filme foi recebido pelos seus companheiros da Conspiração?

CT: Com alegria. São meus irmãos, sócios e amigos. O filme é de todos nós. Lutamos muitos anos pra construir a Conspiraçnao e o filme de um é o filme de todos.

LD: Entre os diretores da geração mais recente, você tem alguma aposta no futuro do cinema brasileiro?

CT: Não sei o que você considera a geração mais recente. Admiro demais o Fernando Meirelles, o Zé Padilha, o Heitor Dalia, o Mauro Lima, Beto Brant, alem dos meus irmãos, Breno, Andrucha, e os eternos, Babenco, Cacá, Waltinho. Devo estar esquecendo muita gente boa mas estes são os nomes que me vieram de estalo.

LD: Você acredita no desenvolvimento de uma indústria cinematográfica auto-sustentável no Brasil, seguindo os moldes norte-americanos?

CT: É um trabalho para algumas gerações. Que eu saiba, auto-sustentável só existem duas industrias cinematográficas: os EUA e a Índia. O resto do mundo funciona com incentivo. Não vejo isso como um problema. A maioria das indústrias (automobilistica, soja, mineração, etc...) funcionam com incentivo. A Alternativa é não fazer cinema, o que, ao meu ver, é algo que condena o País a não registrar a sua história na forma mais contemporânea de arte do nosso tempo.

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